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北京摄像-艺术摄像的“光感”

作者  郑亦然
    我们知道,电视是以光为基础所衍生出的一种艺术形式。抛开物理范畴的知识点,在这里仅就电视艺术领域内电视摄像学科的相关概念作为阐述内容,并结合作者十二年的学习工作经历进行探讨。
    一、光的三要素
    光对于电视摄像,尤其是电视剧和艺术片摄像来说,是获取画面影像的必要条件,使准确曝光成为可能,同时对于表现人物形象、塑造场景造型、营造环境气氛等起到重要的作用。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像,电视画面的艺术韵味和技术指标都依赖于正确光线的运用,好的摄像师会利用不同性质的光线表达不同的意境,可以说光是电视摄像艺术的生命所在。这就需要我们了解并运用好(自然)光,要做到这一点,首先必须熟悉光的三个要素,即强度、方向和色调。
    1. 光的强度
    强度描述的是光线的强弱程度,是衡量拍摄环境的一个重要指标,通常用光照度(即通常所说得立纽克司度lux,表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量)来表示。强而直接的光会造成明显的阴影,并清楚呈现出物体的轮廓,所以常用来勾勒物体轮廓;强光也可增强被拍摄主体的明暗对比,以强调物体表面的纹理、不同色彩或色调之间的反差。和强光相比,散光的光影效果较为柔和自然,反差适中,受光源的方向性局限小。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比,使物体表面看来平滑细致。
    另外,光的强度不仅同光源本身的发光强度有关,而且和光源到被摄主体的距离有关。一般情况下,当被摄主体到光源的距离不变时,被摄主体的照度与光源的发光强度成正比;相反,当光源的发光强度不变,但与被摄主体距离发生变化时,被摄体上的照度大致与距离的平方成反比。当一个光源照射于前后两个主体时,光源越近,那么这两个主体获得的照度差异越大;光源越远,这两个主体接受到的照度越接近。
    在实际拍摄过程中,根据光的强度对摄像机进行光学和电子调整,确保画面曝光正确是摄像最基本也是最重要的要求之一。在正常光照条件下,使用自动光圈,一般都能得到较正确的曝光。拍摄一些对画面曝光要求比较高、以及逆光等反差较大的镜头时,最好使用手动光圈。自动光圈与手动光圈相结合也是比较常用的方法。先设为自动光圈,让被摄主体充满画面,使被摄主体得到大致正确的曝光;这时再将光圈设定为手动,拉开镜头,根据要求构图,观察整个画面的曝光情况,手动适当调节光圈,使被摄主体曝光正确并与整个画面相协调。
    2. 光的方向所有的光都具有方向性,这个概念容易理解。根据光源与被摄主体和摄像机水平方向的相对位置,可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本类型;而根据三者垂直方向的相对位置,又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线。根据光线的角度不同,顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。
    在实际拍摄中运用较多的是侧顺光。光线从摄像机的左边或右边侧面射向被摄主体,此时面对摄像机的被摄主体部分受光,会出现部分阴影,这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度,又可以使其明暗对比得当,有了立体感。侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线,多数情况下用25°—45°侧顺光来进行照明。
    侧光容易在被摄物体上形成明显的受光面、阴影面和投影,有利于表现空间深度和立体感,对建筑物的雄伟高大很有表现力。用广角镜头拍摄远景画面时,选择侧光或者侧逆光拍摄,可以突出画面层次,显示空间透视效果。但由于侧光明暗对比强烈,不适合表现主体细腻质感的一面,因此,拍摄人像时应尽量避免侧光。使用正顺光拍摄出来的影像,主体对比度小,像平面图一样缺乏立体感,被摄主体失去原有的明暗层次。因此用顺光拍摄时,可以带一个较暗的前景,较暗的前景和要表现的主体形成强烈的对比,使得主体突出。逆光可以勾画物体轮廓,能强调事物数量,参与画面布局。除此应尽量避免逆光拍摄,不得以只能在逆光条件下拍摄时,应利用反射板等增加辅助光,使正面有足够的辅助光,曝光以正面亮度为准,同时应避免阳光直射镜头,形成灰雾。
    3. 光的色调
    和万物一样,光同样具有色彩,不同的光线其色调不同。通常我们用色温来描述光的色调,色温是摄像机在不同光源条件下正确再现色彩的重要指标,一般以凯尔文(Kelvin,缩写了K)为单位。这是英国物理学家凯尔文在1895年提出的,用来解决摄像过程中对不同光源的不同光谱组合。色温越高,蓝光的成份就越多;色温越低,橘黄光的成份就越多。而在不同色温的光线照射下,被摄主体的色彩会产生变化。
    摄像机是靠调节白平衡来还原被摄主体本来色彩的。只有当拍摄环境下的光源色温与摄像机标定的平衡色温一致或接近时,画面中的景物色彩才能得以正常还原。所以在拍摄前,必须清楚环境光源的色温,然后再根据不同色温配合不同的滤光片进行白平衡调节,以得到当前拍摄环境下景物的正常色彩还原。每换一个场景,都要调整一次白平衡;同一场景随着光的变化也要进行白平衡调整。而黑平衡调节可使摄像机画面在光暗的地方也不偏色。
    色温可以说是,作为一名摄像师,尤其是从事电视剧和艺术片的摄像师所必须熟悉并深刻理解的一个概念,在日常的工作中一不小心就会阴沟里翻船。平常可以了解和熟记一些常用光源的色温值:家用日光灯为6000—7000K;室内漫散阳光为5500—6000K;日出日落为2800—3500K;阴天为6800—7500K 等。如在室内拍摄,要在光线色温较高的地方调整白平衡,减少画面中的蓝紫光调。如果是混合色温则要更加注意。当然,在实践中应灵活运用,比如有时为表现人物情绪、渲染某种特定的环境以达到导演要求的艺术效果,也会在拍摄时故意将色温调偏,这些具体的手法需要在长期的实践过程中慢慢积累。
  二、技巧的运用
    理论与实践相结合,相信这句话对于很多刚入行的摄像师来说体会很深。从扛起摄像机的头一天到消除紧张感,能娴熟运用摄像技术确实需要一段不短的时间。俗话说,熟能生巧,电视摄像也不例外。在熟练掌握摄像机应用的基础上还包含着很多拍摄技巧,比如在采摄素材时将运动镜头的起落幅拍得长一点,不同景别的镜头(包括空镜头)都要足够,使素材拍摄成组,在后期编辑时可分切使用,达到事半功倍的效果。又比如在拍摄鲜花和水果等物品时,给被摄体洒点水,拍摄出的特写画面就会显得生动。下面就谈谈与光有关的某些特殊情况下电视摄像的技巧运用。
    1. 高调画面和低调画面
    这两种画面在日常的拍摄中经常能够用到。高调画面的拍摄要求:
    ①所反映的人物,一般要符合其职业、年龄、性别特征。对于衣服的要求一般应为浅色。
    ②背景光一般要求超过人脸的照度一倍左右,以浅色背景突出形体的轮廓线,在拍摄人物全身高调画面时更显重要。
    ③画面要求简洁、清晰、明朗、干净,背景光要求柔、匀、细,防止人脸、衣服及其它进入画面的部位出现阴影。
    ④用斑马纹作参考,曝光要稍增加一点,这样可使人物的头发和其他暗调部位得到适当的补偿曝光,对于表现暗部的有效质感、减小反差起积极作用。
    低调画面的拍摄要求:
    ①低调画面拍摄要同被摄人物职业、性格、情绪和作者的创作意图相吻合。人物衣服的色调应以灰色为主。这样,衣服在画面中才能有层次。穿黑色衣服时要注意不能与背景融合在一起。有时为了表现衣服的层次可适当加一点装饰光,同时要防止出现明暗各半的“阴阳脸”现象。
    ②低调画面拍摄应采取综合测光,拍摄时把光圈适当开大半级,或开大2/3级,这样亮部质感不会受到损失,暗部也有了层次。
    ③低调画面拍摄常选取聚光灯作为勾画人物轮廓线条的主要光源,其它部分的暗部层次常选用散光灯具。
    2. 夜景画面的拍摄
    由于摄像机与人眼的差别,往往拍摄的真实夜景画面却一团漆黑,无法表现夜景场面。在日出前和日落后之际拍摄夜景,能获得真实的夜景效果,也就是我们常说的“抢密度”。夜景画面一般要注意有较大面积的暗部(当然要有层次),但更要注意画面局部亮度点的配置与处理。高亮点形成的主要依据是生活中可以模拟再现的加强的路灯、台灯、壁灯、车灯等特定光源效果。拍摄夜景要注意画面的空间透视,防止主体活动区域通亮一片,而远处却漆黑一团,这是很不真实的;光线的来源要依据生活,但必须高于生活,在无任何人工光线来源的地方拍摄夜景,可以利用白天的逆光,侧逆光和顶光,收缩光圈拍摄(也就是把太阳拍成月亮),造成画面内影像严重曝光不足,也能营造出较好的夜景效果。
    3. 阴天画面的拍摄
    阴天拍摄的物体立体感差,明暗反差小,空气透视感弱,画面灰平。在阴天拍摄时要注意前景的选择。暗的前景能够加强空间透视,造成影调和物体的大小对比,是有意识地去克服画面灰平的关键因素。阴天拍摄时要注意背景的选择与处理。拍摄以人物神情为主的画面,比如电视剧的中心人物对话,比如电视晚会上独唱演员、小品演员,要让人脸始终处在画面中的高光部位,背景的色调一定比人脸这个中级亮度稍深一点,要避开和避免以亮的物体或天空作背景。拍摄以人物动作、轮廓形态为主的画面时,比如电视剧中的武打场面,比如晚会上的群舞场面,则要注意人物与背景及周围景物影调的选择配置,加大画面反差,形成影调对比。阴天拍摄时还应注意控制景深,造成虚实变化。阴天光照度低,为满足其准确曝光需要,常常要改变曝光组合和开大光圈。控制好画面景深,则有助于突出主体,避免画面背景周围景物的干扰,形成一定的视觉空间。
    4. 雨雪天画面的拍摄
    暗色的背景是突出雨景特点的关键,深色的树丛、小屋、墙壁、人群等都可以作为雨雪天拍摄的背景。拍摄时,还要尽量让主体之后的背景靠近一些,这样雨雪特点就更明显。背景越远,效果越不明显。雨雪天拍摄,要避开大面积亮的天空,可把雨或雪衬托在被摄体暗色的衣服上。利用雪绒装点的树枝、厚雪积压的亭角、雨水滴落的房檐、水珠溅洒的玻璃等作为画面的前景,能给观众造成强烈的雨雪天印象,同时也能加强画面的空间纵深感和阶调层次,以及影调对比。雨雪天最明显的造型工具就是雨伞、雨衣等,不管它们在画面哪个位置出现,都会是很醒目的,这样的视觉语言很容易让观众“读懂”。雨雪天拍摄时,要尽量使拍摄点处在逆光或侧逆光的位置上,还可以利用天空散射光造成的顶光和顶逆光拍摄雨或雪,并把雨或雪衬托在深色的背景上,很好地渲染、突出和强调雨雪天的气氛和特点。拍摄雨雪天的夜景时,最好也采用逆光、侧逆光的光线反射,以及路面、水面的倒影,使得画面生动逼真,把雨雪的“位移”现象表现在画面上。当然,如果雨雪“位移”过于夸张,反而会影响主题的表现。利用雪天拍摄高调画面,一般要求简洁、单一,有明快的色调或影调对比,防止画面色调或影调杂乱无章。雨雪天拍摄画面常会出现曝光过度现象,原因所在就是低估了雪天散光的强度。由于曝光过度,景物反差会变得更小。雪天,一般蓝紫光较强,可以加用UV镜或除蓝滤色镜之外的其它滤光镜,吸收蓝紫光线,人脸可作为曝光的基准,因为人脸属于中级亮度。
    5. 雾天画面的拍摄
    雾天拍摄要时刻注意雾的变化及雾对景物的影响。雾天能够简化物体的线条,淹没繁杂。雾的这种“化繁为简”的功能,常常有写意的效果,使画面含蓄、幽深、轻柔、淡雅,有水墨画的特点。雾天拍摄要注意画面景物的选择与合理配置,尽可能多地展现画面远近层次,一般以逆光和侧逆光为好。雾天由于空气中介质增多,光线被大量扩散,天空散射光很强,实际的亮度要比阴天高,但往往给人造成光线很暗的错觉致使曝光偏过,许多亮部层次损失掉,增加了画面灰度,这是雾天拍摄要注意的。
    如果说电视摄像是一种艺术创作,其作品就是电视画面。但在电视画面诸多造型元素中,用光是第一位的。光是电视摄像艺术的生命所在——有了光,我们的摄像机就能进行正常的拍摄工作;有了光,我们所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象;有了光,我们想要表达和表现的主题、思想就被赋予了生命力和感染力。可以说,电视摄像艺术最主要的部分就是用光在作画,用光在写意。我们一些从事艺术摄像的人仅仅重视画面造型,而对画面造型中的首要元素——“光”用心不够,由此造成电视画面的质感大打折扣。可以说,培养“光感”对于每一个艺术摄像师来说,都是一门需要长期钻研的课题。

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